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Agoraphonia – World Listening Day 2016

By | Discography, News

agora - cover

Agoraphonia World Listening Day 2016

World Listening Day 2016 / AGORAPHONIA / Francesco Giannico & Giulio Aldinucci – 18 Jul 2016

** available on https://dronarivm.bandcamp.com/album/agoraphonia**

To celebrate the listening practices of the world and the ecology of its acoustic environments Dronarivm is pleased to announce the release AGORAPHONIA

Agoraphonia is a project created by musicians Francesco Giannico and Guilio Aldinucci, together with the label Dronarivm. After a big web call for people to send them recordings made in public squares, finally they will release an
album made using these unique audio recordings becouse a town square is an open public space commonly found in the heart of a traditional town and used for community gatherings. Based on this basic perspective, it is easy to notice how the soundscape of this living center could represent not only
sonically, but also from a cultural point of view, a priceless document.

Thanks to audio contributors:
Gianmarco del re | Andrea Ricci | Nobodisoundz | in Piazza V.Emanuele, Valloria, Italy | Fabio R.Lattuca | Paolo Monti | João Mascaro | Luca Bonaccorsi | Roberto Galati/Federico Mosconi | Emile Milgrim | Sound Awakener | Michel Rigati | BlancaRego | Betta Porro & Max Jurcev | Ana Maria Romano G. in Plaza de Mayo | Paolo Besagno | Davide Di Francesco |
Giuseppe Cantelmo | Michel Rigati

Thanks to photo contributors:
Dimitris Kolyris | Emilia Yanakiev | Giuseppe Trotta | Lyudmil Yanakiev | Ted Martin Consoli | Ava Vessileva | Philippe Neau

http://dronarivm.com/
http://www.agoraphonia.com/
http://www.francescogiannico.com/
http://www.giulioaldinucci.com/

Agoraphonia – preview – video-sound installation

By | a/v Installations, News

Plunge & Spazio Concept present

AGORAPHONIA
a video sound installation by
FRANCESCO GIANNICO & GIULIO ALDINUCCI

09.06.2016
Spazio Concept ℅ Studio Selva
Via Forcella 7
Milano

19:00 | installation opening + aperitivo
21:30 | live performance

More info: http://bit.do/Agoraphonia

“Agoraphonia” è un progetto sonoro partecipativo di Francesco Giannico e Giulio Aldinucci, focalizzato sulle relazioni tra le persone negli ambienti dove queste si intrecciano con più facilita: le piazze. Grazie ad una call internazionale durata circa 5 mesi e partita lo scorso 18 luglio 2015 (data del world listening day) sono stati infatti raccolti numerose registrazioni provenienti da ogni parte del mondo di altrettante piazze e contenenti suoni che fotografano un momento particolare, una situazione specifica.

La piazza è uno spazio pubblico usato abitualmente dalla comunità per ritrovarsi ed intrattenere relazioni; è dunque semplice intuire come una registrazione di questi centri nevralgici costituisca un documento d’inestimabile valore, non solo da un punto di vista sonoro, ma anche culturale.

Durante il prossimo World Listening Day 2016, l’etichetta russa Dronarivm pubblicherà un disco realizzato dagli stessi Giannico ed Aldinucci contenente un lavoro di rielaborazione elettronica delle registrazioni pervenute. Tutti i contributi audio verranno inoltre citati nella sezione credits del sito agoraphonia.com.

L’installazione sonora si traduce in una quadrifonia pilotata da un pc laptop con scheda audio apposita posta ai margini della stanza. In sovrimpressione verrà proiettata la parte video che compone il lavoro, una serie di riprese effettuate in contesti urbani all’interno di piazze e rimontate assieme a videoregistrazioni di webcam con inquadratura fissa su alcune tra le piazze più conosciute al mondo.

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FRANCESCO GIANNICO (I) // field recordings, electroacoustic ambient

Musicista elettroacustico, video artista e web designer, Francesco Giannico si è diplomato in Musicologia e Beni Musicali presso l’Università di Lecce con una tesi sulla storia della musica per il cinema. Assieme ad Alessio Ballerini ha fondato AIPS – Archivio Italiano Paesaggi Sonori nel 2010 e l’etichetta Oak Editions nel 2013. Il suo approccio musicale si può descrivere come un viaggio cinematico che verte sul confine tra diversi linguaggi digitali, incorporando talvolta anche elementi melodici e strutture delicate. Nella sua miscela sonora sono presenti costantemente anche strumenti tradizionali come chitarra e pianoforte, all’interno di strutture interrotte o lunghi e sognanti tappeti sonori.

GIULIO ALDINUCCI (I) // field recordings, electroacoustic ambient

Giulio Aldinucci è nato a Siena nel 1981. Attivo da anni nell’ambito della sperimentazione musicale elettroacustica, la sua ricerca si focalizza sempre su tecniche di sintesi diverse e sulla riflessione sul paesaggio sonoro. Dal 2006 al 2011, sotto il nome del suo progetto musicale Obsil (OBserving SILence), ha pubblicato tre album su cd. Ha poi pubblicato quattro album a suo nome: “Tarsia” (Nomadic Kids Republic, 2012), “Aer” (Dronarivm, 2014), “Spazio Sacro” (Time Released Sound, 2015) e “Yellow Horse” (Manyfeetunder, 2016). Oltre alla partecipazione a numerose compilation (tra le quali Home Normal Elements e The Wire Tapper), lavori collettivi ed alla realizzazione di due ep, ha composto musica per performance teatrali, video arte e cortometraggi, vincendo vari premi, ed ha contribuito alla realizzazione di istallazioni, come “Sounding Door” (parte del progetto Talking Doors di Julijonas Urbonas), opera vincitrice dell’Award of Distinction in Interactive Art al Prix Ars Electronica 2010. Nel giugno 2013, insieme ad Attilio Novellino, ha lanciato il progetto “Postcards from Italy”, realizzato dall’Archivio Italiano Paesaggi Sonori e Gianmarco Del Re.

Spring Attitude Festival 2016

By | News

20.1.2016 – EX CASERMA via Guido Reni, Roma

Sound&Communities è una performance audiovisiva collaborativa coordinata dal musicista Francesco Giannico con il coinvolgimento attivo degli studenti della Rome University Of FineArts ­ RUFA  che per l’occasione formeranno un mini ensemble improvvisativo con lo scopo di riprocessare in tempo reale una serie di field recordings raccolti nell quartiere pinciano di Roma.

Agli studenti, suddivisi in 4 gruppi, sono stati assegnati differenti categorie di suono su cui lavorare: keynote, soundmarks, sound signals e human relationship.

Durante la performance verranno coordinati attraverso un codice prestabilito in un’improvvisazione controllata attraverso un continuo interplay tra tutor e studenti si tenterà di restituire una personalissima interpretazione del paesaggio sonoro del quartiere.

Grazie al supporto di Lem International in qualità di partner tecnico la performance verrà suonata oltre che fruita attraverso  n.50 Cuffie WiFi SILENTSYSTEM. I visitatori potranno così decidere di ascoltare una porzione più o meno lunga dell’esibizione o di passare ad un certo punto le cuffie ad un loro amico.

 

Spring Attitude Festival 2016 - Francesco Giannico & Students Rufa

Spring Attitude Festival 2016 – Francesco Giannico & Students Rufa

Rural Sounds 2016

By | News
Rural Sounds – Workshop in Ecologia del Suono’
 
Nell’ambito del festival “Sentieri di Suoni’ https://www.facebook.com/events/844912392304017/ in collaborazione con Kodama Sperimentazione Rurale Multifunzionale ass. Albero di Vita, associazione Eco, ass. La Slucadora ass. Archivio Italiano Paesaggi Sonori
 
1 e 2 Luglio 2016
costo: 100 euro
presso il Museo del Castagno e Antico Ospitale S.Giacomo (Zocca, provincia di Modena)*
 
****15 posti disponibili | Deadline 25 giugno****
 
 
Ascoltare il paesaggio sonoro, interrogarlo, registrarlo e manipolarlo può mettere in luce aspetti del territorio che ignoravamo completamente o che semplicemente possono essere riletti in chiave diversa. Il vantaggio di un territorio relativamente poco antropizzato come quello dell’appennino modenese, nella splendida cornice del monte San Giacomo, vicino Zocca(Mo), è quello di poter offrire una molteplicità di segnali sonori molto più facilmente intellegibili per il nostro cervello rispetto ai consueti ambienti urbani dove i decibel di troppo e le infinite sorgenti di suono distraggono l’ascoltatore, lo disturbano sino ad assuefarlo ad una continuo tappeto sonoro indistinto.
Il workshop è tenuto da Francesco Giannico, musicista elettroacustico, tra i fondatori dell’Archivio Italiano dei Paesaggi Sonori.
Soundwalk
Verranno svolte soundwalk all’interno di un territorio magnifico in cui la biodiversità faunistica, tipicizzata da distese di castagneti e boschi di betulle, viene esaltata dalla morfologia della zona, contraddistinta da fenomeni carsici come cavità, pozzi, doline.
 
Sound Editing
L’editing delle tracce è prerogativa dei partecipanti che verranno messi nelle condizioni tecniche di poter lavorare sul materiale da loro stessi registrato affinchè possa essere poi riutilizzato per creare una performance elettroacustica ed una installazione sonora.
 
L’installazione
In un sistema quadrifonico all’interno delle sale del Museo del Castagno, verrà riprodotta una sintesi sonora del paesaggio documentato cercando di amplificare al massimo l’effetto di spazializzazione del suono. Il materiale audio utilizzato sarà quello prodotto dai partecipanti.
 
La performance
La performance elettroacustica collettiva è un momento quasi magico,una sorta di catarsi per i partecipanti che vedono finalmente compiersi la parabola vitale dell’oggetto ‘suono’ che non finisce per essere solo misero frammento digitale destinato all’archiviazione ma vero nucleo creativo di propulsione da cui diramare infiniti progetti paralleli.
 
PROGRAMMA DEL WORKSHOP
 
*Primo giorno
1)presentazione Gruppo di Lavoro
2)Introduzione al paesaggio sonoro
3)tecniche di registrazione digitale
4)Soundwalk / Ascolti dedicati.
5)Formati audio, posizionamento, microfono e registratori digitali
Soundscaping e tecniche di rappresentazione sonora
6)Riduzionismo e sintesi del paesaggio sonoro, macrovisione dell’ascolto/ascolto di insieme: piccoli suoni, piccoli spazi, grandi suoni, grandi spazi.
 
Secondo Giorno
1)Editing del materiale raccolto
2)Realizzazione dell’installazione sonora
3)Performance LIVE (verrà realizzata una performance live sotto la guida del docente. Verrà di fatto costituito un piccolo ensemble improvvisativo che munito di laptop e con un codicillo concordato preventivamente col docente ed i compagni di corso si esibirà in una improvvisazione “controllata”).
 
COME ARRIVARE
*Treno:
Per chi arriverà in treno nella mattinata di venerdì 1 luglio ci sarà un punto di incontro in orario da stabilire presso la stazione di Vignola. Dalla stazione centrale di Bologna a Vignola c’è la linea ferroviaria gestita da Tper.it, questi gli orari:
 
*Automobile:
Il museo del Castagno è a Monte S.Giacomo, un colle nei pressi di Zocca. Da Bologna prendere la bazzanese direzione Vignola, ma dopo Crespellano da un bivio che troverete sulla sinistra seguire le indicazioni per Zocca. Arrivati nei pressi di Zocca il museo ha poi indicazioni stradali chiare.
 
MATERIALE OCCORRENTE
Il tutor metterà a disposizione il proprio registratore ma naturalmente ogni partecipante ha la possibilità di portare eventuali registratori aggiuntivi. Sarà inoltre necessario per l’editing e per il live collaborativo portare il proprio pc portatile (e un cavo su indicazione del docente a chiusura iscrizioni)
 
Il Workshop è aperto a tutti, non è necessario avere competenze musicali e/o informatiche.
 
Per i partecipanti al workshop sarà possibile dormire direttamente presso l’Ospitale S.Giacomo (di fianco al Museo del Castagno) con un contributo di 24€ per le due notti (portarsi il cambio lenzuola singole o sacco a pelo). Al venerdì e sabato sera sarà possibile anche una cena biologica contadina a prezzi popolari. Ricordiamo anche per chi non fosse automunito, che ci sarà un servizio navetta il mattino di venerdì 1 luglio dalla stazione di Vignola.
 
PRENOTAZIONI POSTI LETTO:
hostruralsounds@gmail.com
Importante
***per i partecipanti al workshop sarà possibile dormire direttamente presso l’Ospitale S.Giacomo (di fianco al Museo del Castagno) con un contributo di 24€ per le due notti (portarsi un cambio lenzuola singole o sacco a pelo). Al venerdì e sabato sera sarà possibile una cena biologica contadina con prodotti nostrani a prezzi popolari. Ricordiamo anche per chi non fosse automunito, che ci sarà un servizio navetta il mattino di venerdì 1 luglio dalla stazione di Vignola.***
 
INFO SUL WORKSHOP
www.francescogiannico.com
info@francescogiannico.com
+39 349/5012612
IL TUTOR
Francesco Giannico (Taranto, 1979), musicologo, musicista elettroacustico e webdesigner. <<Un’attenzione quasi maniacale a ciò che è “paesaggio sonoro” (studiato, reinterpretato, stravolto); un lungo elenco di collaborazioni con campioni della sperimentazione italiana e mondiale (a partire da Bruno Dorella ed Amy Denio); l’attenzione e i lusinghieri riconoscimenti datigli da un gigante come Thurston Moore dei Sonic Youth”(de Robot Festival 2013 – Bologna)>>. Laureato in musicologia  con una tesi in Storia della Musica per Film e successivamente specializzatosi in Design e New Media e Progettazione Culturale, nel 2010 fonda AIPS, l’archivio italiano dei paesaggi sonori con A.Ballerini con cui da vita 3 anni dopo all’etichetta indipendente Oak Editions. Ha pubblicato i suoi dischi con svariate label e collaborato con numerosi artisti come: Matteo Uggeri, Luca Mauri, Bruno Dorella, Amy Denio, Kim Cascone, Thollem McDonas, Zac Nelson, Stefan Bonitatibus , Ben Chatwin, Mary Levykina, Anna Aleksandra Waliszewska. Fabio Orsi , Alessio Ballerini, Nicola Di Croce, Giulio Aldinucci.  Ha esposto e performato i suoi lavori presso: SOUNDFJORD – London with AIPS Collective (Postcards from Italy) // 90DBFESTIVAL  PARCO DELL’APPIA ANTICA – ROBOT FESTIVAL presso Palazzo Re Enzo a BOLOGNA – MACRO MUSEUM in Rome (‘Sleephonia’ with A.Ballerini) // FONDAZIONE CERERE (‘Chronicles’ with A.Ballerini) // MADRID MUESTRARTE EXPOSICION COLLECTIVA (‘Locus Solus’ project with Nicola Colonna) // MAXXI MUSEUM in Rome // RAI RADIO 3 LIVE – BATTITI// BERLIN MADAME CLAUDE // ROMA – MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università, CINEPORTO Bari Apulia Film Commission. CASTELLO EPISCOPIO di Grottaglie (installazione audio/video e mappa sonora della città per il progetto mEte)

Sound Ecology Workshop ‘Suono & Fervore’

By | News

WORKSHOP IN ECOLOGIA DEL SUONO
15 posti max
Scadenza iscrizioni 29 marzo

Per iscriversi inviare la propria candidatura a libreria.zaum@gmail.com

A cura di Francesco Giannico con il prezioso contributo di Emanuele Tonon e l’ospitalità di Zaum

E’ possibile creare ex-novo un paesaggio sonoro partendo da un testo letterario e contaminarlo con suoni sintetici, stravolgerlo attraverso l’utilizzo di riverberi, di filtri e delay?

Il workshop ‘Suono e Fervore’ nasce intorno alle suggestioni acustiche ispirate dal nuovo libro ‘Fervore’ dello scrittore Emanuele Tonon (Mondadori).

Il testo richiama infatti alla mente del lettore numerose sensazioni uditive non necessariamente ascrivibili alla retorica musicale quanto piuttosto ad una prassi descrittiva intima e personalissima che comprende evidentemente anche la percezione degli universi sonori dell’autore. Nessuna onomatopea dunque, nessuna assidua ricerca metrica e retorica ma semplicemente un riscoperto interesse verso l’oggetto “suono” grazie all’ausilio del testo.

Suono e Fervore è dunque un workshop in ecologia acustica che parte dal testo di Tonon per andare a caccia di suoni in città con registratore digitale alla mano; naturalmente le vittime designate sono i suoni attinenti al mood del romanzo. Per evitare di raccogliere qualunque cosa pertanto ci sarà un iniziale momento di lettura collettiva in cui condividere gli obbiettivi del lavoro.

Dopo la fase di raccolta si procederà all’editing del materiale sicché tutti i campioni audio saranno utilizzati in serata durante una performance elettroacustica in cui il tutor Francesco Giannico manipolerà le registrazioni dei partecipanti chiamati in questa fase conclusiva in veste di lettori di alcuni degli estratti di Fervore che hanno ispirato tutto il processo creativo.

A seguire un incontro finalmente con l’autore del libro, lo scrittore Emanuele Tonon per approfondire ulteriormente la conoscenza di questo nuovissimo lavoro.

IL TUTOR Francesco Giannico http://www.francescogiannico.com/

Musicista elettroacustico, co-fondatore dell’Archivio Italiano dei Paesaggi Sonori e dell’etichetta ambient Oak Editions. Laureato in musicologia e specializzatosi in design e new media, si occupa da anni di ricerca sul suono e il suo ruolo nelle relazioni umane. Si è esibito o ha esposto presso: SOUNDFJORD – London with AIPS Collective (Postcards from Italy) // MACRO MUSEUM in Rome (‘Sleephonia’ with A.Ballerini) // FONDAZIONE CERERE (‘Chronicles’ with A.Ballerini) // MADRID MUESTRARTE EXPOSICION COLLECTIVA (‘Locus Solus’ project with Nicola Colonna) // MAXXI MUSEUM in Rome // RAI RADIO 3 LIVE // BERLIN MADAME CLAUDE // ROMA – MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università, CINEPORTo Bari Apulia Film Commission. Museo del Ferro Magma a Follonica.

Di seguito il programma della giornata di lavoro:

MATTINO 10-12 (il paesaggio sonoro – gruppo di lettura)
– definizione di paesaggio sonoro, utilizzo di registratori digitali e tecniche di microfonazione, gruppo di lettura su alcuni estratti di “Fervore” per estrapolare le parti più oggettivamente legate al suono.
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TARDA MATTINATA 11-13 (la passeggiata sonora o soundwalk)
-la città è il serbatoio sonoro da cui attingere, il gruppo affronterà con registratore digitale alla mano il percorso che riterrà più opportuno per raccogliere il maggior numero possibile di suoni legati al testo
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POMERIGGIO 16-18 (sound editing sul materiale raccolto)
-ciascuno col proprio portatile edita i campioni audio raccolti e che verranno riutilizzati in serata dal vivo
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SERA 20-21 (performance elettroacustica/reading + presentazione di ‘Fervore’: https://www.facebook.com/events/1694251960787526/)
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-Iscrizioni
Il workshop è aperto a tutti per un massimo di 15 iscritti, non occorre avere conoscenze musicali specifiche.
-per la fase di editing è preferibile che ogni partecipante porti il proprio notebook e un paio di cuffie, i software (licenza creative commons) verranno forniti dal docente
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COSTO: 35 euro
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Info Iscrizioni: libreria.zaum@gmail.com
Info sul workshop: info@francescogiannico.com – 349/5012612

Sound & Communities – Workshop

By | News

A fine febbraio sarò a Roma presso la University of Fine Arts per condurre un workshop che desideravo fare da molto tempo. Di seguito l’inizio del testo di presentazione che ho scritto.

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Sound & Communities
Paesaggi Sonori e Archivi Digitali, Il Rapporto del Suono con la comunità, Creare con il Suono

Un Workshop in ecologia del suono

Seppur con fatica, soprattutto nelle grandi città, si fa sempre più strada da alcuni anni a questa parte un più denso e reiterato utilizzo della parola “suono”, legata certamente a vari contesti e non necessariamente ad ambiti specifici come la sound art e/o il sound design. Eppure questo impiego sempre più diffuso di iniziative legate a questa parola e la crescita sempre più consistente di un certo tipo di documentazione (soprattutto online) hanno finito con lo scardinare un meccanismo vecchio e stantio da un punto di vista culturale che non prevede, incredibilmente, come il suono possa giocare un ruolo fondamentale nella vita di tutti i giorni. E se anche le teorie in sottofondo (ci riferiamo ovviamente al paesaggio sonoro di R.M.Schafer) siano relativamente datate, nel belpaese siamo sempre un po’ indietro e costretti a rincorrere tecniche e metodologie desuete. Il problema principale è il campo di applicazione: spesso lo scopo di talune esperienze, anche una volta messo su carta e documentato, non viene preso in considerazione da chi di dovere: amministratori in primis. In fondo il lavoro che viene svolto in questa disciplina riguarda, seppur a caratteri generali, la pianificazione urbana dal punto di vista del suono, beninteso non in senso strettamente tecnico, per questo aspetto ci sono gli ingegneri acustici, i tecnici, ma di certo possono essere avanzate delle proposte da chi si occupa di suono a vario titolo (sound designers, sound artist, musicisti, musicologi etc…) declinando in modo creativo ed artistico (e quindi in modo oggettivo ai più) esperienze di comunità legate al paesaggio sonoro. Parliamo di pratiche di soundwalking, strumenti partecipativi per la raccolta di dati che riguardino le considerazioni degli abitanti circa il loro rapporto con il suono circostante e naturalmente di come tutto il materiale audio, una volta raccolto possa essere rielaborato per farne un’installazione audio, audiovisiva, audio-fotografica, una performance live  etc…

 

Il Workshop

Sound & Communities è la cartina tornasole di questo tipo di ragionamento. Il progetto prevede la realizzazione di un gruppo di lavoro che si muova  seguendo le indicazioni lanciate da una call online per studiare le opinioni degli abitanti relativamente ai suoni della città, quello che viene sostanzialmente definito “ascolto attivo” ma da un punto di vista 2.0. Sarà quindi creato un portale web ad hoc che verrà monitorato dagli studenti nel corso del tempo contestualmente agli incontri frontali del workshop.

I risultati, o meglio le risposte, fornite dagli abitanti sul portale (che verrà lanciato in via preventiva prima dell’inizio del workshop) forniranno la lista degli elementi da registrare. Il gruppo di lavoro si avventurerà sostanzialmente, con registratore digitale alla mano, nella ricerca di quelle indicazioni. I risultati verranno quindi geolocalizzati e resi disponibili su una mappa web fruibile da chiunque ed i suoni rielaborati infine sotto la guida del docente in una performance collettiva collaborativa che sarà auspicabilmente aperta a quello stesso pubblico che ha fornito le indicazioni e che verrà naturalmente ringraziato sul portale web. Un altro sviluppo in termini creativi del materiale audio raccolto può essere la realizzazione di un’installazione artistica di soundart o ibridata anche da visuals e/o elementi di videoarte.

Talking Records – Paesaggi Sonori e Antropologia Visuale nelle aree mercato rionali

By | News

‘Talking Records’ ­ Workshop
Paesaggi sonori e antropologia visuale all’interno delle aree mercato rionali

a cura di Francesco Giannico e Angelo Romano
durata: 6 ore (3 ore al mattino + 3 pomeriggio + 2 ore
performance collaborativa serale)

Lo scopo del workshop è quello di rappresentare , attraverso il suono e la fotografia, una zona della propria città. Nello specifico, si prenderà come riferimento il mercato coperto di Santa Scolastica (via Giovanni XXIII) al quartiere Carrassi di Bari. La scelta del mercato rionale come luogo di studio risiede essenzialmente nel suo carattere distributivo: grazie a un ottimo rapporto qualità/prezzo per i suoi frequentatori e alla sua natura estremamente territoriale, rappresenta uno spazio dotato di forte vitalità.

Ogni partecipante, munito di registratore digitale e/o di smartphone, documenterà il paesaggio sonoro circostante durante l’attività di soundwalk (passeggiata sonora) all’interno del mercato.

Contestualmente, verrà svolto un lavoro di documentazione fotografica, il cui risultato rappresenterà il completamento per l’evento performativo serale.

LIVE PERFORMANCE SERALE
A chiusura del tutto, i partecipanti lavoreranno dal vivo i campioni audio registrati durante la giornata in un live elettroacustico supportati dalla proiezione del racconto fotografico e antropologico che si concentrerà sul sistema di relazioni di un luogo e i suoi tratti identitari.

IN BREVE
La giornata sarà così organizzata: 2 ore di incontro frontale presso la Mediateca Regionale Pugliese, successivamente 2 ore di soundwalk presso il mercato coperto di Santa Scolastica.
Nel pomeriggio, presso la stessa mediateca, verrà svolto il lavoro di editing delle tracce audio registrate in modo da estrarre materiale utile sia alla creazione di una soundtrack per il racconto fotografico (da caricare online), sia per la parte performativa serale (il materiale raccolto dai tutor verrà rielaborato in chiave elettroacustica).

A CHI SI RIVOLGE
Il Workshop è rivolto a tutti, non è necessario avere competenze specifiche sugli argomenti oggetto di discussione.

MATERIALE OCCORRENTE
Consigliato ma non obbligatorio:­ registratore digitale di qualsiasi tipo (verrà comunque messo a disposizione dal tutor), in alternativa può essere usato uno smartphone; un paio di cuffie (di qualsiasi tipo); un portatile per il lavoro di editing al pomeriggio e per poter utilizzare il software con cui verrà affrontato il live serale.

ISCRIZIONI
Il workshop prevede una quota d’iscrizione di 35 euro ed un numero massimo di 15 iscritti per un impegno giornaliero complessivo di 8 ore.

Per iscriversi è necessario compilare il form online su www.francescogiannico.com e compilare il form in tutti i suoi campi e allegare la copia in pdf o jpg del pagamento (bonifico o transazione paypal).

FINALITÀ
-Studio e analisi del territorio e delle relazioni al suo interno attraverso l’uso suono e della fotografia.
-Realizzazione di una performance live collaborativa.

PROGRAMMA DEL WORKSHOP
ore 10:00 – 12:00
incontro presso la Mediateca Regionale – incontro frontale sui seguenti argomenti:

1)Costruiamo col suono (come usare le registrazioni ambientali per fare musica);
3)Registro quello che mi piace (il suono che secondo me caratterizza un dato luogo);
3)Le passeggiate sonore (soundwalk);
4)Cosa usare per registrare: microfoni digitali e smarphone;
Come far musica insieme usando il ‘paesaggio sonoro’

ore 12:00 – 14:00
soundwalk presso il mercato coperto di Santa Scolastica

ore 14:00 – 15:00
pausa pranzo

ore 15:00 – 17:00
editing del materiale registrato presso la Mediateca Regionale
montaggio del videostill

ore 16:30 – 18:30
prove per la performance live collaborativa

ore 20:30 – 21:30
Live Performance elettroacustica

INFO SUL WORKSHOP
info@francescogiannico.com – angelo.romano76@gmail.com
www.francescogiannico.com/talking-records
349/5012612

I TUTOR
FRANCESCO GIANNICO (Taranto, 1979), musicologo, musicista elettroacustico e webdesigner. <<Un’attenzione quasi maniacale a ciò che è “paesaggio sonoro” (studiato, reinterpretato, stravolto); un lungo elenco di collaborazioni con campioni della sperimentazione italiana e mondiale (a partire da Bruno Dorella ed Amy Denio); l’attenzione e i lusinghieri riconoscimenti datigli da un gigante come Thurston Moore dei Sonic Youth”(de Robot Festival 2013 – Bologna)>>. Laureato in musicologia con una tesi in Storia della Musica per Film e successivamente specializzatosi in Design e New Media e Progettazione Culturale, nel 2010 fonda AIPS, l’archivio italiano dei paesaggi sonori con A.Ballerini con cui da vita 3 anni dopo all’etichetta indipendente Oak Editions. Ha pubblicato i suoi dischi con svariate label e collaborato con numerosi artisti come: Matteo Uggeri, Luca Mauri, Bruno Dorella, Amy Denio, Kim Cascone, Thollem McDonas, Zac Nelson, Stefan Bonitatibus , Ben Chatwin, Mary Levykina, Anna Aleksandra Waliszewska. Fabio Orsi , Alessio Ballerini, Nicola Di Croce, Giulio Aldinucci. Ha esposto e performato i suoi lavori presso: SOUNDFJORD – London with AIPS Collective (Postcards from Italy) // 90DBFESTIVAL PARCO DELL’APPIA ANTICA – ROBOT FESTIVAL presso Palazzo Re Enzo a BOLOGNA – MACRO MUSEUM in Rome (‘Sleephonia’ with A.Ballerini) // FONDAZIONE CERERE (‘Chronicles’ with A.Ballerini) // MADRID MUESTRARTE EXPOSICION
COLLECTIVA (‘Locus Solus’ project with Nicola Colonna) // MAXXI MUSEUM in Rome // RAI RADIO 3 LIVE – BATTITI// BERLIN MADAME CLAUDE // ROMA – MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università, CINEPORTO Bari Apulia Film Commission. CASTELLO EPISCOPIO di Grottaglie (installazione audio/video e mappa sonora della città per il progetto mEte)

ANGELO ROMANO (Laterza, 1976), dottore di ricerca in Etnologia ed Etnoantropologia alla Sapienza Università
di Roma, si occupa di antropologia urbana, antropologia delle istituzioni e dei movimenti politici, antropologia visuale. È stato docente di Sociologia Urbana alla Facoltà di Architettura dell’Università della Basilicata, ha svolto ricerche sul campo nelle città di Mantova e Roma. Ha collaborato con l’Urban Center Metropolitano di Torino per un progetto di recupero e riutilizzo degli spazi verdi del quartiere Barriera di Milano. È autore di diversi saggi di antropologia urbana e curatore del volume Voci della città. L’interpretazione dei territori urbani
(Carocci, Roma, 2011). Nel 2006 ha fondato l’associazione culturale Anthropolis, impegnata in ricerche di antropologia urbana per conto di enti e istituzioni nazionali e internazionali.
Di recente, ha collaborato con la cooperativa Camera a Sud per il progetto “Archivio di Confine”, archivio web dei confini mobili urbani dell’area della BAT (Barletta Andria Trani) provincia; è impegnato con l’associazione Glooscap nel progetto “Album di Famiglia”, per la realizzazione di un archivio immateriale pugliese attraverso fotografie amatoriali conservate negli album di famiglia; svolge con l’associazione INUIT laboratori di autobiografia, cinema documentario e fotografia sociale rivolti a figure di marginalità sociale. Per il progetto del MIUR “A scuola di open coesione”, ha svolto lavoro di formazione agli studenti delle scuole superiori su open data, data journalism nell’ambito del dissesto idrogeologico. Scrive per il blog www.valigiablu.it.

Out Now ‘Erased’ by Francesco Giannico with Thollem Mc Donas and Amy Denio

By | News

 

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Official release date: 29th November 2015

Erased is an evocative work made by Francesco Giannico electronically manipulating  unique recordings by Thollem McDonas (grand piano) and Amy Denio (vocals, saxophone, objects).

Sometimes we need to erase : let life sink in a white abyss. This is what you feel listening to the new Francesco Giannico’s sound work, Erased, a unique work that owns its birth to a collaboration between Giannico (electronica, mixing), the pianist Thollem Mc Donas, and the singer Amy Denio, who plays also saxophone and creates sounds using various objects.

In Erased, Francesco Giannico manipulates and orchestrate sounds in surrounding and sinking circles, like quicksands moving down to the endless bottoms of your very hears.

Listening to the four tracks of the album, there’s such a intensity and variety of sounds, rhythms, passing from Thollem Mc Donas’ grand piano emerging from silence, to electronic sounds, then to Amy Denio’s voice screaming loud and, somehow, making the space wider. The language of contemporary music is used to depict a wide range of feelings: rage, fear, quest for peace of mind, each feeling beig erased while another one emerges from an apparent chaos, that soon becomes sound.

Francesco Giannico, after years of field recording and experiments in music, is experiencing his own music poetics: Erased is a moving landscape, is post-modern music, updated to our violent and umpredictable century. It’s a record that every astronaut should take with him on a starship journey.

The whole record feels like running away from something secretly happening behind you,  with the constant fearful though fascinating sensation that if you’ll turn back to see, all you’ll see will be already erased.

The work is printed in very limited edition through an exclusive photobook format in 50 copies on double embossed paper.
Inside the photobook you will find some poetry excerpts from the book “Le Battaglie i Robusti No”  by Biagio Lieti

Artwork is made by minus.log – “sala d’attesa” 80×80, oil on canvas and gauze www.minuslog.it

“Erased” such as the memory that goes away, “Erased” such as the reality tries to do with us every day, “Erased” how we’ll be at the end of this trip.

www.francescogiannico.com – info@oak-editions.com

order  your copy here at www.oak-editions.com
Teaser available here: https://vimeo.com/francescogiannico/erased 
Thanks to Niki D’attoma for the press sheet

Sounds After Images – Workshop

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SOUNDS AFTER IMAGES  Workshop in Ecologia del Suono
tenuto da Francesco Giannico

organizzato da Glooscap

TRANI 28 -29 Novembre 2015 Parco Archeologico di Santa Geffa e Pinacoteca di Palazzo Beltrani

DEADLINE: 22 Novembre, 10 posti

http://cavofest.weebly.com/workshop-sai-29-291115.html

L’associazione culturale “Glooscap – Visioni Contemporanee” presenta, nel contesto di Cavo Fest, il 28 e il 29 novembre, SOUNDS AFTER IMAGES, un workshop in Ecologia del Suono, tenuto da Francesco Giannico per soli dieci iscritti, col fine di raccontare il paesaggio sonoro del parco archeologico di Santa Geffa a Trani. Il workshop è rivolto a tutti: non è necessario in nessun modo avere competenze specifiche in ambito musicale. Sounds After Images è il proseguimento naturale del workshop di fotografia MIRABILIA, curato da Michele Cera, negli stessi luoghi.

IL WORKSHOP – DI COSA SI TRATTA
L’ after-image è il processo mnemonico che indica la persistenza dell’immagina visiva. Dopo aver documentato con la fotografia il paesaggio rurale ci si è chiesto: cosa rimane di un luogo dopo che è stato fotografato? altre immagini o nuovi suoni? Sounds After Images prova a rispondere a queste domande fornendo gli strumenti per la documentazione e rielaborazione di un paesaggio sonoro outdoor a fini artistici e di ricerca.

Attraverso il metodo della soundwalk (‘la passeggiata sonora’) gli iscritti amplieranno le capacità di analisi e di classificazione dei suoni ambientali; uniranno eventi sonori a foto, segni grafici o colori;  organizzeranno e manipoleranno il materiale registrato. Verrà poi illustrata  la mappa sonora come strumento di comprensione di un luogo, saranno esplorate  tecniche e modalità di registrazione digitale (formati audio, posizionamento, zoom H4). Ci saranno infine ascolti dedicati e si verrà introdotti alle pratiche di sound editing utili alla realizzazione dell’installazione audio-fotografica e alla performance elettroacustica finale.

E’ previsto infatti il coinvolgimento attivo da parte dei partecipanti che si esibiranno in un live collaborativo costituendo un mini-ensemble che metterà in piedi un’improvvisazione elettroacustica controllata in concomitanza dell’inaugurazione della stessa mostra fotografica nei suggestivi ambienti di Palazzo Beltrani. I materiali registrati verranno inoltre rielaborati per dar vita ad un’installazione audio che accompagnerà la mostra nei giorni a venire per tutta la sua durata.


I LUOGHI
Il workshop avrà luogo nell’area che si estende dalla zona extra-urbana “Sant’Elia” fino alla lama “Palmareto”, oggi sede di cave lapidee, e che ospita il parco archeologico di Santa Geffa a Trani, al cui interno è ubicata una chiesa ipogea dell’XI secolo e una masseria didattica. Le attività di Sounds After Images avranno come base operativa la masseria didattica Xiao Yan dove sarà possibile anche pranzare.


DOCENTE
Francesco Giannico è musicologo e musicista elettroacustico. Co-fondatore dell’Archivio Italiano dei Paesaggi Sonori. Usa il suono come strumento partecipativo.  www.francescogiannico.com


LIVE / INSTALLAZIONE
Alle 21.30 del 29 novembre, terminata la fase di editing del materiale raccolto, seguirà la live performance elettroacustica collaborativa attraverso un’improvvisazione controllata sotto il coordinamento del docente.

I partecipanti inoltre contribuiranno con gli stessi materiali alla realizzazione dell’installazione audio-fotografica per l’esposizione di Mirabilia, e i loro nomi confluiranno di diritto tra i credits del lavoro realizzato.


ISCRIZIONI
Entro il 22 novembre con il form online su www.francescogiannico.com/iscrizionesounds-after-images . Gli iscritti entro l’8 novembre, avranno uno sconto del 20% sul prezzo d’iscrizione. Il prezzo intero dell’iscrizione è di 100€.

INFO LOGISTICHE / SOGGIORNO

3462375911 (Enrico) | mail@glooscap.org

INFO WORKSHOP

info@francescogiannico.com  | 3462375911 (Enrico)

Hi&Low Soundscapes – Workshop

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Festina Hi&Low Soundscapes (Summer sunset)

Festina Lente con il musicologo e musicista elettroacustico Francesco Giannico, fondatore di AIPS, presenta il workshop “Hi&Low” (dal paesaggio sonoro a bassa ad alta fedeltà) per il 7 settembre 2015. La partecipazione è gratuita ed i posti disponibili sono 5, gli interessati non si attardino.
What > Linee guida del workshop
Tramite la pratica delle soundwalk, il ws vuole porre al centro la trasformazione acustica che ha accompagnato e accompagna città e campagne limitrofe. Una trasformazione meno netta di un tempo eppur presente con caratteristiche inedite.
Gli iscritti apprenderanno: tecniche di registrazione digitale, concetti di soundscape composition e lavoreranno all’editing dei campioni audio raccolti e che verranno da loro utilizzati all’interno della performance live serale presso Easy Living.
Tra gli argomenti trattati:
Introduzione al paesaggio sonoro
Tecniche basiliari di registrazione digitale
Le mappe sonore
Soundwalk
Formati audio, posizionamento, lo zoom H4
Soundscaping e tecniche di rappresentazione sonora
Verranno messi online l’intero progetto e la relativa mappatura sonora assieme ai credits per i partecipanti.
Info ed iscrizioni: la.festina@gmail.com
Where > San Niccolò e collina limitrofa
In campagna ed in città, ossia nel rione di San Niccolò e nella collina che da piazza Poggi sale verso il piazzale e prosegue fino all’aperta campagna. Negli ultimi anni il divario percettivo tra paesaggio sonoro lo-fi ed hi-fi si è ampliato notevolmente mettendo in discussione le peculiarità stesse dei territori di riferimento. Firenze, come altre città, è andata incontro ad una banalizzazione estrema del paesaggio sonoro a differenza della campagna, che tuttavia non è rimasta esente da trasformazioni. La neo-antropizzazione delle campagne ha popolato di nuovi suoni territori generalmente molto placidi.
Guide eccezionali della soundwalk, i residenti storici del quartiere attivi nel Centro di documentazione di San Niccolò.
 
When  > 7 settembre, non a caso la Rificolona
Nessuna festa fiorentina è più intrisa del rapporto tra città e contado come quella della Rificolona.
Da tempo immemorabile, il 7 settembre sera, vigilia della nascita di Maria (e prima dell’era cristiana festa di Demetra, dea dei campi, dei raccolti e dell’agricoltura) i contadini scendevano a Firenze dalle campagne in pellegrinaggio alla SS. Annunziata, onorando nella vergine madre di Dio, la fertilità della terra insieme a ogni donna che nasce e fa nascere e ai bambini come frutti. Si avviavano prima dell’imbrunire e col sopraggiungere della notte ciascuno accendeva la sua fiaccola, candela o lucerna. Giunti in piazza passavano la notte nella chiesa e nei chiostri della SS.Annunziata, sotto i loggiati, cantando, pregando, suonando e ballando. Il giorno dopo, 8 settembre, oltre alla festa religiosa in basilica, le famiglie contadine animavano una fiera dove si vendevano le cose fatte in casa, i filati e i panni tessuti a mano, i funghi seccati sull’aia, il pane cotto nel forno a legna e gli altri prodotti dei boschi e dei poderi. In questo modo veniva onorata la campagna nel centro della città di Firenze.
I fiorentini non persero occasione per ridicolizzare i contadini: le contadine che vendevano alla Fiera venivano chiamate “Fierucolone”, cioè donne buffe senza grazia in una fiera che non valeva niente (Fierucola). Le fiaccole che scendevano dalle campagne la notte del 7 settembre venivano scimmiottate dai cittadini con lampioncini di carta a forma di gonne contadine, chiamati “Rificolone” sempre per prendere in giro i costumi delle donne di campagna che non si volevano sottomettere alle mode “coi fiocchi” della città. Questo è il senso del ritornello “Ona, ona, ona! Quant’è bella la Rificolona! La mia l’è con i fiocchi! La tua l’è coi pidocchi!” Eppure non mancavano i pidocchi fra i fiocchi della città! I contadini stettero al gioco per secoli, ribattendo con arguzia e poesie improvvisate di cui erano maestri.
Agli inizi del 1800, per un incidente in cui un cocchiere fu ucciso da uno studente la festa fu pubblicamente abolita dal Granduca per molti anni. Ma a quell’epoca iniziava l’industrializzazione e i contadini cominciavano a prendere sul serio le prese in giro dei fiorentini vergognandosi di quello che erano. Anche i cittadini divennero più caustici supponendo di poter sostituire nella loro economia i contadini con gli operai delle fabbriche e i campi vicini con quelli dei paesi lontani che producevano di più e costavano meno. Fu allora che il significato profondo della festa della Rificolona per Firenze sparì e invece di festeggiare, con la nascita di Maria, la nascita di ogni donna e la terra, i fiorentini cominciarono ad andare in giro come dei bischeri festeggiando soltanto dei lampioncini di carta.
Who > Il docente 
Francesco Giannico (Taranto 1979) è musicologo, musicista elettroacustico e webdesigner. “Un’attenzione quasi maniacale a ciò che è “paesaggio sonoro” (studiato, reinterpretato, stravolto); un lungo elenco di collaborazioni con campioni della sperimentazione italiana e mondiale (a partire da Bruno Dorella ed Amy Denio); l’attenzione e i lusinghieri riconoscimenti datigli da un gigante come Thurston Moore dei Sonic Youth”(presentazione de Robot Festival 2013 – Bologna). Laureato in musicologia presso l’Università degli Studi di Lecce con una tesi in Storia della Musica per Film e successivamente specializzatosi in Design e New Media e Progettazione Culturale. Nel 2010 fonda AIPS, l’archivio italiano dei paesaggi sonori con A.Ballerini con cui da vita 3 anni dopo all’etichetta indipendente Oak Editions.
Ha pubblicato i suoi dischi con svariate label e collaborato con numerosi artisti come: Matteo Uggeri, Luca Mauri, Bruno Dorella, Amy Denio, Kim Cascone, Thollem McDonas, Zac Nelson, Stefan Bonitatibus , Ben Chatwin, Mary Levykina, Anna Aleksandra Waliszewska. Fabio Orsi , Alessio Ballerini, Nicola Di Croce, Giulio Aldinucci.
Evento nel calendario EF2015, con il contributo del Comune di Firenze.

Subscapes – Suoni dal sottosuolo

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Scadenza iscrizioni
domenica 16 agosto attraverso il form online

Concept
ll paesaggio sonoro di alcune città è caratterizzato dalla presenza di spazi sotterranei d’indicibile bellezza e suggestione come nel caso della magnifica Trani. Con il workshop intensivo ‘Subscapes’ gli iscritti tenteranno, con registratore digitale alla mano, attraverso la pratica delle soundwalks (passeggiate sonore), di documentare l’ambiente sonoro di questi luoghi realizzando una cartella di campioni audio da utilizzare all’interno di una performance dal vivo. Subscapes è un workshop full immersion di una giornata della durata di 6 ore + il live serale .

Il workshop è rivolto a tutti: non è necessario (in nessun modo) avere competenze specifiche in ambito musicale.

Gli obiettivi del workshop sono quelli di fornire strumenti di base per la ripresa, creazione e rielaborazione di un paesaggio sonoro ambientale.

Attraverso la pratica delle soundwalks, gli iscritti al workshop saranno guidati in un tour delle due aree e saranno muniti di registratore digitale con il quale campioneranno il paesaggio sonoro del territorio oggetto di studio.

Obiettivi Specifici del Workshop
1. Sviluppo delle capacità analitiche e di classificazione dei suoni dell’ambiente
2. stimolare la capacità di associare eventi sonori a segni grafici o colori;
3. stimolare la capcità di riprodurre e organizzare i suoni dell’ambiente con strumenti convenzionali e non.

Argomenti Trattati
Introduzione al paesaggio sonoro
Tecniche basiliari di registrazione digitale
Soundwalk
Formati audio, posizionamento, lo zoom H4
Soundscaping e tecniche di rappresentazione sonora
Soundwalk
Ascolti dedicati
Sound editing mirato alla realizzazine della performance live serale

Alle 21.30 del 21 agosto, doop gli incontri frontali e le soundwalk, seguirà la performance elettroacustica dal vivo del docente grazie all’ausilio dei materiali audio raccolti dai partecipanti

Iscrizioni
Per le iscrizioni è necessario compilare il form online su http://www.francescogiannico.com/iscrizione-subscapes/
Durante la procedura d’iscrizione verrà richiesto di allegare la copia del pagamento è pertanto consigliabile prima effettuare un bonifico su IBAN: IT97A0101079020100000001331 | Intestato a: Francesco Giannico con causale “iscrizione subscapes” e successivamente caricare la copia elettronica (pdf o altro) sul form online

Costi
Il costo del workshop è di euro 55
Agevolazioni
Chi s’iscrive entro il 5 agosto paga euro 35
Chi ha meno di 27 anni paga euro 40

INFO WORKSHOP:
349/5012612 * info@francescogiannico.com
www.francescogiannico.com * http://cavofest.weebly.com/workshop.html

Agoraphonia – Call for Sounds

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I invite you to partecipate at the World Listening Day, an annual global event held on July 18 with the main purpose to celebrate the listening practices of the world and the ecology of its acoustic environments.

You can do this by this Open Call for Sounds I made with my friend Giulio Aldinucci and Dmitry Taldykin.

Every info you need is here http://www.agoraphonia.com/

 

Invisible Cities

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TRIESTE SOUNDSCAPE PROJECT – WORKSHOP IN ECOLOGIA ACUSTICA
AIPS; Francesco Giannico; Alessio Ballerini; Nicola Di Croce

Il Paesaggio Sonoro è un bene culturale invisibile in continua evoluzione. Secondo Murray Schafer, i suoni dellʼambiente fin dai primordi della storia dellʼuomo non costituiscono soltanto unʼidentità culturale e sociale, ma possiedono delle valenze di natura cosmica. Partendo da questo presupposto il workshop mira alla creazione di un gruppo di lavoro che realizzerà, tramite la pratica delle “soundwalks” (passeggiate sonore) e con registratore digitale alla mano, una mappatura sonora della città, e delle “città” che essa contemporaneamente esprime. Gli iscritti al workshop saranno guidati in un tour cittadino dove, muniti di registratore digitale, campioneranno il paesaggio sonoro del territorio oggetto di studio ed impareranno ad ascoltarne i dettagli, a metterli in relazione al contesto di origine: sveleranno le trame che legano ogni suono al suo territorio fisico e culturale.

DOCENTI

Archivio Italiano Paesaggi Sonori è un collettivo nazionale di soundscapers italiani nato nel 2010 e costituitosi associazione nel dicembre 2013. Lʼintento del gruppo è quello di promuovere la cultura dei paesaggi sonori e i soundscapers italiani, performers/musicisti che si cimentano in live electronics e creano installazioni artistiche audiovisive connesse al concetto di soundscape composition. Sito web:www.archivioitalianopaesaggisonori.it

Francesco Giannico Laureato in Musicologia con una tesi in Storia della Musica per Film, specializzatosi presso l’Università di Lecce in Design e Nuovi Media e successivamente in Sound Design, è un musicista elettroacustico e videoartista. Negli ultimi anni ha focalizzato la sua attenzione sul concetto di paesaggio sonoro dando vita nel 2008 al Laboratorio di Ecologia del Suono nella città di Taranto per mezzo del quale realizza il progetto di soundscaping “Taranto Sonora”. E’ cofondatore assieme ad Alessio Ballerini del Network AIPS Archivio Italiano del Paesaggio Sonoro. Tra i suoi lavori “Urban Sounds from the Factory City” un’installazione audio/video in collaborazione con la performer Amy Denio basata sul riprocessamento dei campioni audio dell’Ilva di Taranto, il noto colosso industriale, ottenuti grazie ad un software che trasforma il codice binario di immagini jpeg prelevate da google earth in campioni audio indefiniti.

Alessio Ballerini Sound e multimedia artist, usa computer e periferiche esterne per creare suoni sperimentali ed elettroacustici, minimali e multistratificati. Esplora paesaggi reali e immaginari utilizzando field recordings, chitarra, piano e composizioni digitali, dove il suono trova la sua bellezza negli armonici ambient del substrato. Eʼ stato membro del collettivo cinematografico Postodellefragole dal 2004. Fonda nel 2010 AIPS – Archivio Italiano Paesaggi Sonori – assieme ad altri soundscapers italiani. Ha collaborato e diviso il palco con Alva Noto, Lawrence English, Oval, Retina, Enrico Coniglio, Senking, Erik Skodvin, Giuseppe Cordaro, Francesco Giannico, TU M’, Pietro Rparbelli.

Nicola di Croce è un musicista, architetto e ricercatore con base a Venezia. Il suo principale interesse di ricerca parte dal rapporto tra suono e territorio. La pratica dell’ascolto e della registrazione ambientale portano insieme ad una nuova percezione del contesto urbano e rurale, dove il linguaggio sonoro diventa un veicolo narrativo e progettuale: frammenti da rieditare come strumenti essenziali per la comprensione e la ridefinizione dello spazio circostante. Ha pubblicato diversi album acustici ed elettronici collaborando con un gran numero di musicisti, ha composto le musiche per svariati cortometraggi, installazioni e produzioni multimediali e lavorato per prestigiose istituzioni culturali come la Biennale di Venezia. È attualmente dottorando di ricerca in Pianificazione Territoriale presso lo IUAV, portando avanti una ricerca sulla cultura orale nelle aree marginali italiane. Si è laureato in architettura a Ferrara, ha collaborato in Cina con l’International Laboratory of Architecture and Urban Design (ILA&UD) e lavorato come architetto e urbanista a Roma e Berlino.

PROGRAMMA DETTAGLIATO

1. Presentazione Gruppo di Lavoro
2. Introduzione al Paesaggio Sonoro
3. Tecniche basilari di registrazione digitale
4. Soundwalks
5. I Formati audio, Il posizionamento dei Microfoni , un esempio economico e popolare di registratore digitale: “Lo zoom”
6. Soundscaping e tecniche di rappresentazione sonora
7. Le Soundwalks
8. Ascolti dedicati, riduzionismo e sintesi del paesaggio sonoro, macrovisione dell’ascolto/ascolto d’insieme: piccoli suoni, piccoli spazi, grandi suoni, grandi spazi

A CHI E’ RIVOLTO

Il Workshop è rivolto a tutti , non è necessario avere competenze specifiche in ambito musicale, lo scopo del workshop è quello di avvicinare le persone al tema del paesaggio sonoro e nello specifico evidenziare i mutamenti in atto nella città tenendo presente che il paesaggio sonoro è un bene culturale invisibile in continuo cambiamento.

NUMERO PARTECIPANTI

10 min – 30 max

LOCATION

Trieste, Piazza Cavana, Knulp

GIORNI

2 gg; 3-4 giugno

MAGGIORI INFORMAZIONI

www.archivioitalianopaesaggisonori.it

NOTE

A seguito del workshop vi sarà la creazione di un evento performativo realizzato con la partecipazione degli iscritti utilizzando il materiale raccolto nelle soundwalk. Verrà realizzata una performance live collettiva sotto la guida del docente, verrà di fatto costituito un piccolo ensemble improvvisativo che munito di laptop e con un codicillo concordato preventivamente col docente ed i compagni di corso si esibirà in una improvvisazione “controllata”.

COSTO
80 €

MODALITA’ D’ISCRIZIONE

Le iscrizioni ai workshop a pagamento chiudono il 18 maggio.
Per iscriversi è necessario effettuare un bonifico bancario versando l’intera quota del workshop. Successivamente inviare una mail a info@invisiblecities.eu indicando: nome, cognome, titolo del workshop e allegare copia del bonifico bancario.

ASSOCIAZIONE QUARANTASETTEZEROQUATTRO
Unicredit Banca, Agenzia Gorizia Corso Italia
IBAN: IT 86 V 02008 12400 000101174360
OGGETTO: Quota workshop Invisible Cities

locandina vibrations workshop follonica

Vibrations

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VIBRATIONS – IL PAESAGGIO SONORO SULLA STRADA DEL FERRO – WORKSHOP + LIVE

MAX 20 POSTI

SCADENZA ISCRIZIONI 25 MAGGIO

SCONTI PER CHI S’ISCRIVE ENTRO APRILE

dal 5 al 7 Giugno 2015- in collaborazione con Comune di Follonica, Associazione RealGiallu. Istituzione Comunale Es, Associazione BACO.

Docente: Francesco Giannico
www.francescogiannico.com

Partendo dalla storia del Parco Archeologico di Baratti-Populonia e dell’area dell’Ex-Ilva a Follonica, il workshop in ecologia acustica ha come finalità un lavoro di mappatura sonora al loro interno.

Attraverso la pratica delle soundwalks, gli iscritti al workshop saranno guidati in un tour delle due aree e saranno muniti di registratore digitale con il quale campioneranno il paesaggio sonoro del territorio oggetto di studio. Tramite l’utilizzo di microfoni a contatto, verranno inoltre studiate le vibrazioni di questi luoghi “ferrosi”. Il workshop è rivolto a tutti: non è necessario (in nessun modo) avere competenze specifiche in ambito musicale. Lo scopo del workshop è quello di avvicinare le persone al tema del paesaggio sonoro e nello specifico riscoprire un’attività lavorativa che ha permesso a Populonia prima e Follonica dopo di crescere e svilupparsi.

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OBIETTIVI SPECIFICI DEL WORKSHOP

1. Sviluppo delle capacità analitiche e di classificazione dei suoni dell’ambiente in termini ritmici, melodici, timbrici, di altezza, intensità e dinamici (suoni “fermi” o suoni “in movimento”, suoni in ambienti chiusi);

2. stimolare la capacità di associare eventi sonori a segni grafici o colori;

3. stimolare la capcità di riprodurre e organizzare i suoni dell’ambiente con strumenti convenzionali e non.

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FINALITÀ

1. Promozione e valorizzazione del territorio

2. realizzazione – attraverso il portale www.archivioitalianopaesaggisonori.it– di una mappa sonora di comunità fruibile online.

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PROGRAMMA DEL WORKSHOP

Primo giorno (mattina)
• presentazione Gruppo di Lavoro
• Introduzione al paesaggio sonoro
• tecniche basiliari di registrazione digitale

Primo giorno (pomeriggio)
• Soundwalk a Populonia

Secondo Giorno (mattina)
• Formati audio, posizionamento, lo zoom H4
• Soundscaping e tecniche di rappresentazione sonora

Secondo Giorno (pomeriggio)
• soundwalk nell’area ex-Ilva a Follonica

Terzo Giorno
• ascolti dedicati. riduzionismo e sintesi del paesaggio sonoro, macrovisione dell’ascolto/ascolto di insieme: piccoli suoni, piccoli spazi, grandi suoni, grandi spazi.

LIVE nel giardino del Casello Idraulico a Follonica (verrà realizzata una performance live collettiva sotto la guida del docente). Verrà di fatto costituito un piccolo ensemble improvvisativo: gli studenti, muniti di laptop e con un codicillo concordato preventivamente col docente e gli iscritti, si esibiranno in una improvvisazione “controllata”.

Il workshop si svolgerà nei giorni 5-6-7 Giugno 2015. Le lezioni si terranno ogni giorno dalle ore 11:30 alle 13:30 e dalle 15:00 alle 17:00.

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COME ISCRIVERSI
L’iscrizione avviene unicamente online attraverso l’apposito modulo d’iscrizione e che trovate a questo indirizzo:

http://www.archivioitalianopaesaggisonori.it/archivio/webform/iscrizione-vibrations-la-strada-del-ferro

Il termine ultimo è il 25 Maggio (salvo proroghe). Il workshop è aperto a tutti sino ad esaurimento dei posti disponibili (15) e previo il pagamento di una quota di euro 120 per ciascun iscritto (ad eccezione di tutti quei casi rientranti nella casistica delle “agevolazioni” indicata nel paragrafo sottostante). Per l’iscrizione è necessario, oltre a compilare il form sottostante con i propri dati, allegare una copia del pagamento riportante l’anticipo di euro 50 ed un proprio documento d’identità. Il saldo + eventuale sconto verrà formalizzato in sede il primo giorno di workshop.
Il Workshop è tenuto da Francesco Giannico, musicologo, musicista elettroacustico e videoartista coofondatore di Archivio Italiano Paesaggi Sonori, Oak Editions, AudioPath.

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AGEVOLAZIONI:
Gli sconti possibili sono:

1) Del 30% per chi s’iscrive entro il 30 Aprile (farà fede la data di arrivo del modulo)
2) Del 20% per gli under 30 (farà fede il documento di riconoscimento)
3) Del 15% per chi s’iscrive in coppia (indicando nella causale del bonifico la dicitura: ” SCONTO COPPIA – ISCRIZIONE VIBRATIONS + NOME ISCRITTO + NOME AMICO ISCRITTO”

N.B.Gli sconti non sono cumulabili

N.B. Gli iscritti al workshop a cura di Cristiano Bocci “I Colori della Musica Elettronica” possono frequentare gratuitamente “Vibrations-La Strada del Ferro”

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PER INFORMAZIONI

Francesco Giannico: 3495012612 – info@francescogiannico.com |www.francescogiannico.com

Cristiano Bocci: 3332167046 – info@cristianobocci.com |www.cristianobocci.com